Jag klottrar mig igenom möten

English summary below

Så här såg mitt mötesklotter ut för något år sedan.

2015-12-08 15.08.42_3

Så här ser det ut nu:

20170919_111134[134]_3

Ganska talande att det på denna bild inte finns en enda anteckning… Det måste ha varit ett långt möte… Skämt åsido. Anteckningarna gjorde jag i ett annat block! 😉

Det som slog mig när jag såg den gamla bilden jämfört med den senare är att mitt experimenterande med meditativ konst har smugit sig in i mitt mötesklotter. Det är rätt coolt faktiskt. Ytterligare ett bevis på hur effektivt det är för att få hjärnan att slappna av och fokusera.

Så långt tillbaka som jag kan minnas har jag klottrat när jag behöver lyssna koncentrerat på någonting. På lektionen eller föreläsningen. På möten. Eller när jag pratar i telefon.

För en utomstående kan det kanske se ut som om jag inte lyssnar eller är ointresserad, men det är precis tvärtom. Ju mer jag klottrar, desto bättre lyssnar jag och desto mer kommer jag ihåg efteråt också.

Jag misstänker att det är samma mekanism i hjärnan som gör att man tänker så där extra klart när man promenerar eller cyklar till exempel. Hjärnan mår bra av att kombinera koncentration med fysisk rörelse och kreativitet. Jag tror man blir smartare faktiskt av det. Att det hjälper hjärnans kognitiva förmåga, för att prata psykologspråk.

Brukar du telefon- eller mötesklottra?

English:

Doodling through meetings

My newly found fascination for meditative art has transformed my meeting doodles. I noticed this as I saw an old photo of doodles I made a couple of years ago in my mobile phone and compared it to a recent doodle page. You see the before and after above.

Before I started experimentering with meditative art, my doodles looked like the first picture. Little squiggly flowers, hearts, trees etc. That was all I could draw. I didn’t realise actually that my meeting doodling had been so affected by my experimenting  until now. It’s kind of cool. That really shows how effective meditative art is to help your mind relax and focus.

As far back as I can remember I have always been doodling as I listen to something. Like in class, a meeting, when on the phone etc. It helps me concentrate and focus, and process what I am listening to. To an outsider it might look as if I am not interested and not listening but it is actually the opposite. The more I doodle, the more I listen and the more I remember.

I think it is the same mechanism that makes you think so clearly when you walk, run or cycle for example. The combination of concentration with physical movement and creativity helps the brain. I think it actually makes you smarter! To speak psych language – it helps the brain’s cognitive ability.

 

Do you doodle during meetings or when you are on the phone?

Annonser

Panduro-haul och tillbaka på riktigt

English summary below

Vilken come-back jag gjorde då. Över en månad sedan. Jag hade otur med min nya dator. Jag fick lämna in den på reparation på grund av att fläktarna lät konstigt och jag fick varningar att CPU-n var överhettad. Nu är fläktarna utbytta och datorn låter 100% mer frisk.

Under tiden som detta oplanerade uppehåll varade så har jag handlat en del saker för mitt nyfunna kreativa skapande. Jag tänkte börja med att visa lite minishopping jag gjorde på Panduro för ett par veckor sedan. (Mitt allra första så kallade ”haul-inlägg” minsann. Är jag bloggare ”på riktigt” nu?)

Här har vi hela härligheten i en bild.  Jag kommer gå in på varje grej separat nedan vad jag hade tänkt ha dem till.

IMG_0492_pandurohaul

Skissblock med fyra typer av papper
Skissblocket innehåller fem typer av papper i ett och samma block. Vanligt vitt ritpapper, lite tjockare papper i svart respektive sepiabrunt samt linjerat och rutat papper. Alla dessa typer av papper är spännande att använda för just mandala, doodling och zentangle. Gelpennor på svart papper blir riktigt vackert. En zentangle-design på sepiabrunt papper kan bli riktigt effektfullt. På rutat papper kan man experimentera med grid-designs. Jag tänkte att jag i nästa inlägg ska visa lite exempel på varje papper.

Letteringpennor på extrapris
Letteringpennorna har en kalligrafispets på ena sidan och en tunn spets på den andra. Jag köpte dessa pennor bara på grund av extrapriset. Jag höll på lite med kalligrafi när jag var yngre, och när jag skulle göra nedanstående bild för att visa hur pennorna skriver och deras färger märkte jag att jag har lagt av mig en hel del på det området! Det ska bli kul att ta upp det lite igen tänker jag. Gillar bokstäver och typografi!

IMG_0495_kalligrafipennorswatch
Letteringpennor med dubbla spetsar. Double-tip lettering pens. 

Minihobbylack i set
Det jag är mest spänd på är dock hobbylacken. De ska jag använda till att måla prickmandalas. Det är något som är RIKTIGT meditativt och avkopplande. Och det blir så fint och effektfullt med enkla medel. Gjorde ett test med gelpennor och det var så meditativt att det slutade med att jag fyllde hela sidan med prickar! Det här vill jag utveckla och förfina.

20170803_212036
Prickmandalaexperiment med gelpennor. Dotted mandala experiment with gel pens.

Jag har sett på Youtube att man använder akrylfärger till detta och hobbylacken är just akrylfärger, med en glossy finish som jag tror blir effektfullt. Så när jag såg dessa samlingar av miniburkar tyckte jag att det var ett bra förstaköp för att öva och lära mig. Det finns SÅ mycket fantastisk och inspirerande prickkonst på Youtube. Det skulle ta mig åratal att ens komma i närheten av att skapa något så vackert, men det är så inspirerande att titta på att jag vill testa detta.

IMG_0492_hobbylackvår
Vår- och sommarfärger. Panduro hobbylack basic. Spring and summer colours. 

IMG_0492_hobbylackvinter
Metallicfärger. Panduro hobbylack. Metallic colours.

Jag längtar efter att få tid att testa allt. Det är den största utmaningen i det här.

Vad brukar du göra, om något,  för att vara kreativ? 🙂 Om du inte gör något, har du något kreativt som du skulle vilja göra/kunna? Jag vill gärna testa drejning. Vi gjorde det i skolan kommer jag ihåg och jag tyckte det var kul som liten.

English:

Panduro-haul, and back for real this time

What a come-back. A month later. I had bad luck with my new computer. I had to send it off to repair because of the fans making weird noices and I kept getting warnings that the CPU is over-heated. The fans are now replaced and the computer sounds 100& more healthy. So now – I am back for real.

I wanted to start off with a Little mini-haul of cheap art supplies I bought from Panduro. Since I am just starting this meditative art part of my creative journey I want to use cheap and simple supplies. If I ever manage to develop this into something bigger, I might switch to more ”professional” supplies.

You see everyhting on the photos above. I gave the photos captions in English too so that I don’t have to repost them here.

Sketch book with five different types of paper
The sketch book contains five different types of paper. Regular white sketching paper, thicker paper in black and sepia, and then a lined paper and a grid paper. I love the effect of gel pens on black paper and I have noticed that zentangle patterns look really nice on sepia paper. The grid paper is cool to use for doodling grid designs. The lined paper is good for practicing lettering. I will try to show examples of my usage of each type of paper.

Double-tip lettering pens on sale
The lettering pens were on sale. I used to do a little bit of calligraphy when I was younger. I noticed when I tried to write with them to show the different tips and the colours, that it was a looong time ago I wrote anything calligraphic. But it will be fun to start that up again I think and practise more. I love typography and letters.

Mini acryllic varnish paints sets
I am most excited though to try the acryllic varnish paints. I plan to use them to paint dotted mandalas. That is something REALLY meditative. I did an experiment using gel pens that you can see on one of the photos. It was so darn meditative that I ended up filling up every space of the page! I want to try to refine and develop this. I have seen on Youtube how they use acryllic paint for dotted art. (Some Amazing stuff on Youtube to get inspired by! Even though it would take me years to accomplish something similar if ever – but it is really beautiful!)  These are budget versions of acryllic Paints and when I saw this tiny jars in two sets, I thought they were a perfect first buy to try this out.

Now I can’t wait to try all these things out. Finding the time to do it is the challenge, but I am determined.

Do you ever do something creative to relax? What do you do? And if you don’t, is there something creative you would like to try? I would love to try wheel throwing of clay. We did that in school I remember and I loved it as a child.

Jag är tillbaka!

(English summary below)

Efter en bloggpaus under våren och sommaren är jag nu tillbaka. Livet har varit rörigt utanför bloggen så pausen var välbehövlig. Men tack vare en härlig sommarsemester med fem långa lediga avkopplande veckor är jag på banan igen. Mycket tack vare en nyfunnen kreativ passion i meditativ ”konst”, som jag nu så gärna vill få dela med mig av i bloggen. Det är terapi. Jag kan förlora mig i timmar och jag vet aldrig när jag börjar hur slutresultatet kommer att bli. Det blir vad det blir, vad mina händer och min hjärna vill att det ska bli just där och då.

Detta kommer antagligen att bli ett återkommande tema i bloggen framöver. Eftersom jag är så lycklig över detta. Det får mig att må så bra, och ger även mig en möjlighet att kunna uttrycka mig kreativt. Att jag har blivit så biten av det, är för att de här ”teknikerna” ger ALLA den möjligheten och jag tror att vi alla behöver få kontakt med vår inre kreativitet för att må bättre. Jag tror att det är ett grundläggande väldigt mänskligt behov som har blivit alltför försummat i vår moderna tid. Man behöver inte  vara Van Gogh eller Rembrandt för att kunna skapa något fint! Med meditativ konst skapar du för din egen skull. Och det är enkelt. Alla kan göra det.

Mandala, Zentangle och doodling är några uttryck inom detta område och jag älskar dem allihop. Jag vill dela med mig till er, som liksom jag inte kan rita och måla men som ändå vill kunna skapa något fint och få låta hjärnan koppla av en stund samtidigt. Det finns liksom inget ”rätt eller fel” eller ”bra eller dåligt” inom meditativ konst. Det som blir, det blir, det var meningen!

Häng med, så kan vi skapa och må bra tillsammans! 🙂

English:

I’m back!

I had to take a longer blog break over spring and summer. Sometimes life outside the blog gets too busy and messy. But thanks to a wonderful long summer holiday of five relaxing weeks I am back on track. I owe a lot of that to my newfound creative passion in meditative ”art”, that I now want to share in the blog. It is better than therapy. I can get lost for hours doing it, and when I start I have no idea what the end result will be. It becomes whatever comes out of my mind and hands at that moment.

Count on this to be a recurring theme in the blog. Because it makes me so happy and gives me a chance to express myself creatively. The fact that I have become so devoted to this, is because it gives EVERYONE that chance and I Think more of us would feel a lot better if we got in touch with our inner creativity that I strongly believe we all have. I think it is a basic human need that has been neglected in this modern age. You don’t have to be Van Gogh or Rembrandt to create something pretty! With meditative art, it is all about your own creative process, you create for you. And it’s easy. Everyone can do it.

Mandala, Zentangle and doodling are three examples of this area and I love them all. I want to share this with all of you who are like me, you can’t paint or draw but you still want to be able to create something pretty and at the same time let your mind relax. There is no ”right or wrong” or ”good or bad” in meditative art. Whatever comes out on your paper, was meant to be!

Join me, and let’s start to create and feel good together! 🙂

 

Sporadisk höst

English summary below

Jag saknar att skriva ned mina tankar här i min blogg. Min lilla plats i cyberspace.

Men det är bara att inse att det är, och kommer att vara, en hektisk höst så uppdateringen här kommer att vara sporadisk. Mer ofta ibland, och uppehåll ibland. Uppehållen kan bli några dagar, eller veckor. Allt beror på hur mycket jobb jag har och vad jag orkar med.

Tyvärr är det så för mig att stress sänker kreativiteten och inspirationen. Fast jag skulle önska att det inte var så – för det är ju faktiskt avkoppling för mig att skriva och fota. Men när orken tryter så gör den och då gör den det även när det gäller tankeverksamheten som styr inspirationen.

Har ni något knep för hur man behåller den kreativa energin och inspirationen även när man är stressad så dela med er! 🙂

I miss writing my thoughts here in my blog. My little corner of cyberspace.

However a stressful autumn will make the blog updates sporadic. Unfortunately stress affects my creativity och inspiration badly. I wish it was different since writing and photographing are relaxing activities for me. But when I am tired and low on energy it also makes my thought processes tired and low on energy too – the thought processes that control my inspiration.

Any tips on how to keep the creative energy even through stress? Please share! 🙂

 

Photo project: painting with light

 

For this week of Jen’s and my photo project I was inspired by some of Jen’s previous themes: windows, glass and light and how one object can turn into something completely different depending on how you play with light, sharpness etc.

I have always been fascinating by the sunlight through my bathroom window. It’s something I notice everytime I take a shower! The window glass has a ”wiggly” structure to it so that it lets in light but you can’t look through it. A very convenient structure for a bathroom window. 😉 So when the sunlight hits the window it creates some really cool effects. And when I got really close with the camera I got different colour and light effect  depending on how I angled the camera.  This first set of two illustrates that. All I did here was to turn up the saturation a bit.

I also noticed as I played around with depth of field and angles that the window texture could give impressions of being something else. In these two I got a feeling of ripply water catching the last rays of the setting sun.

For the last two I used my biggest aperture, 1.4, and close to maximum shallow depth of field to really get the bokeh going, and got these effects. I get the feeling of smoke and fire or a coppery surface.

I find it really cool how a sunlit structured bathroom window can make me think of smoke and fire, copper and sunlit water.

What do you think? What do you see?

Don’t miss Jen’s photos! I don’t know when they will be up so be sure to check her blog out so that you don’t miss them.

Photo project painting with light – water

Time for this week’s photos in Jen’s and my photo poject painting with light. This time I wanted to play with light and water. I have noticed when I shower that the light from the window creates a nice stripe effect on the water from the shower so I decided to play with that. These photos are the result of backlit shower water and variation of shutterspeed, and depth of field, for creating the stripes of water contrasting the square pattern of the background tiles, and having fun in Photoshop to create the colour effects.

These pojects to me is about playing around and having fun and learning by doing and experimenting. For artistic quality I recommend Jen’s photos 😉

_MG_6913

_MG_6912

_MG_6907

 

Teaser

Today I had the most amazing photo walk in my Elfvik paradise. Even though I only took a couple of photos. The sun sparkles in the water inspried me to film instead of taking photos. This film will be up tomorrow. I am teasing a bit! 😉 Building up suspension. Building up expectations. So you are now at the edge of your seats and expect a masterpiece no less. Right?? 😉

But in all honesty it is just a bunch of clips of ”moving photos” so to speak. I like the addition movement gives to a scene that a still photograph can’t convey. I also like how the film media allows you to edit and add music to the scenes. An extra dimension.

I took some lazy snapshots with the mobile phone when I just wanted a quick photo to document the walk. Taking out the camera and prepare it would take too long, too much trouble, for just plain snapshots.

20160328_125632
A popular day at Elfvik! I am sitting in the car waiting for someone to leave. I was lucky. I only waited 5 minutes.

20160328_133558-1
Sun-sparkling water. The most beautiful sight I know.

20160328_142434
Elfviks gård. A farm, with an antique shop, café and horses. And hens on the loose, walking around.

20160328_134300
Blue sky, blue water, yellow grass waiting to be painted in green.

When you walk along the water around Elfvik (and other places in Lidingö) you realise that the Island really is like the first step into the archipelago. Because of the bridge and closeness to central Stockholm one tend to forget that. I feel privileged to live here in my humble little studio apartment. A roof over my head, food on the table, healthy family and friends and beautifiul surroundings. That’s all I need. ❤

I finish with some camera shots, teasing the video that will come up tomorrow.

_MG_6858

_MG_6887_2

redigera
Editing video.

Photo project: painting with light

FINALLY I get to upload my photos for this week in Jen’s and my photo Project. I didn’t quite get the results I had hoped. I was aiming for some low key lighting of my tulips but failed that – the result came out like just flat light doing nothing for the Beautiful tulips. Luckily tulips are pretty in themselves even in my bad lighting so I put the least failed photo up here.

After I failed the tulips I started experimenting with the torch and writing instead. It is getting better but oh my god it’s difficult. To know what you actually write into thin air and then also writing it reversed so that it becomes right in camera. Gee – I have like no idea where my letters go and how I shape them – the letters A, E and H…. come on! This takes a LOT of practice before I can make anything of it really. But you can at least see what it says, right??

_MG_6799

_MG_6840

_MG_6834

I can’t wait to see what Jen came up with today. Her idea sounded really cool. Have a look!

All fun and play!

This would be the entry where I  would normally put up this week’s photo project photos, but both Jen and I have been busy so we agreed to post them tomorrow instead. So tomorrow at 3 pm CET my photos will be up.

Tomorrow is Good Friday and off work, so I am planning a shopping trip to Panduro to buy some cheap water paint. I have been looking at different water painting techniques on Pinterest and thought I would play around with them. I can’t draw or paint anything that resembles anything. But I can still play around with colours and techniques for my own entertainment and noone to see.

I remember playing around with water colour techniques as a child in school or if it was preschool. For example how fun and cool it was to see how the paint just spread out and mixed in different patterns when you splashed paint on wet paper etc.  I will not be ”creating”. I will be playing with water colours, like I did then, when I was a child. I feel that inner child of mine bounce around all excited inside me when I think about the fun I will have.

Do you ever let your inner child play?

Photo project – painting with light 3

Jag bryter av fredagens blogg med att redovisa veckans fotoprojekt i samarbete med Jen idag istället för igår. Därför kommer jag nu att byta språk till engelska.. 3 …2 … 1

Here we go.

I hope my English speaking readers (not that many but still 😉 ), find this entry even though it is not posted on a Tuesday or Thursday. It is time to show this week’s entry in Jen’s and my photo project painting with light.

First, a warning. 🙂 This week was all experimental. I just wanted to try to light an object in different colours using bulb mode on the camera. That way I tried to first light the object with say a red light from behind, then I turned off the torch and put on a different colour, say blue, and lit the object  on the front with blue. Then turned off the torch again to light the object from another angle with another colour.   I used coloured fabric t-shirts and tops in front of my torch to get the colours. I wanted to see what kind of effects one could get by doing that.

So I used my white dala horse as a subject. And when I lit it with the different colours it kind of looked like it was standing on a disco dancefloor. So that is what it is – a disco dala!

When I realised it looked like he was owning the disco floor spotlight I put three of the photos together in a little disco video for fun. So take this entry of the project with a sense of humour. Not to be taken very seriously. 😉

100% playful and not meant to be good or deep or anything more than meets the eye – a photo and a little nonsensical video of a white dala horse lit with a torch and different coloured fabrics.

Why? Just because.

And don’t forget to check out Jen’s photos that will most likely make more sense than mine! 😉

_MG_6730_2